28/08/2011

Hemos continuado trabajando nuestra obra. Queda muy poco tiempo y hemos avanzado poco.
Los problemas que tenemos durante los ensayos continúan siendo los mismos.
Aveces siento que no lo lograré.

Todas las veces anteriores a las cuales me e encontrado en la posición de representar algún personaje, durante alguna obra u escena... me e guiado más por mi instinto de como creía de que el personaje reaccionaría o esas cosas. Esta vez también, sin embargo, debido a todas las indicaciones nuevas que recibo para esta obra tengo la mente pensando en tantas cosas que hay veces que suelo perderme y perder papeles. Es algo incomodo a lo que normalmente suelo estar acostumbrada pero me repito que es una manera de aprender. Que poco a poco me parecerá menos extraño.

Trabajamos algunas cosas nuevas como calentar y entrar en el ambiente antes de comenzar a ensayar. Lo vi un poco incensario para mi personaje que la mayor parte del tiempo se la pasaba en un lugar y no caminaba mucho pero me sirvió para levantar más el volumen de mi voz, lo cuál es un problema en los ensayos porque voy como una montaña rusa... bajando y subiendo.
Nuestros personajes tienen una serie de contrastes entre ellos con las personalidades haciendo que la obra no se mantenga en un tono aburrido. Sin embargo, ¿estar en el mismo lugar no aburre?Es verdad que la audiencia tiene la intriga de que los personajes pasen al otro lado para ver que sucede o simplemente ver el doble de aquel pero... cuando ven a los personajes siempre en su sitio crea una sensación de comodidad la cual se inclina a desinterés y luego aburrimiento.
Valentina nos recomendó realizar más acciones porque para ella todo parecía tener un tono mono tomo. Las acciones distraerán en situaciones lo que los demás actores se encontrarán diciendo, pero en la opinión de la mayoría creo que pensamos que lo más importantes son las acciones para demostrar que el escenario se encuentra dividido en la mitad.

Puede que no tenga sentido pero.. ¿puede haber una obra sin ningún protagonista? Por lo menos, aún con lo que se a desenvuelto la obra no encuentro ningún protagonista. Pensé tal vez podría ser Mr. Heisenberg pero después dudé.
Con esto me vino a la cabeza la idea de si podia ver alguna obra sin ningún protagonista o por lo contrario... uno en el cuál todos sean protagonistas de ella. Pues, con la obra de Miyuki se podía encontrar dos clases de protagonistas... los demonios y el señor feudal.
Por eso quería saber si es que puede ver una obra con ninguno o con todos siendo protagonistas

21/08/2011

   Cada vez tenemos menos tiempo, felizmente las cosas están mejorando. Durante estas semanas que han pasado hemos podido aprender varias cosas como marcar movimientos cada vez que el personaje habla. Normalmente me había movido sin una coreografía... todo había sido instinto.
Cuando recién nos dijeron que debíamos bailar con el compás de la música en nuestro personaje (acciones) , me pareció un enredo. Todo porque mi personaje debe mostrarse como un robot. Se me vino la idea de bailar como un robot .. moverme todo el rato depende de como avanzaba la música. Poco a poco me di cuenta que era tener una coreografía que váyase con la escena y no parar de moverse. Era seguir el ritmo de la escena.

Sin embargo, esta vez me resultó más difícil el armar los movimientos de la escena porque tenía que estar pendiente a cuando me tocara, que movimientos debía estar haciendo, recordar mi linea y con lo que más luche... que me salga bien la pronunciación y las entonaciones.
Hay veces en las cuales tienes que adaptarte a tus compañeros por las dificultades que tienen en ciertas cosas, eso me paso a mí. No es que tuve que cambiar mucho porque en realidad no tenía una imagen muy fija pero tuve que hacer algo mucho más difícil en mi opinión.
Yo tengo dificultades con el inglés, ¿Que pasa con los que no saben hablarlo bien?
Mi personaje es alguien estricta y "perfecta".  Si yo, siendo una persona que tengo dificultades con la pronunciación me pongo a hacer mi contrario es algo que me causa mucho temor. Tener estos problemas de alguna manera dificulta el echo de que me enfoque más en mi personaje y hacerme enfocar más mi atención a como lo digo. Porque... ¿de que me sirve estar diciendo cualquier cosa de una manera mala .. si nadie me va a entender?


Como hace meses Pilar, una invitada que vino a enseñarnos a usar nuestra voz, nos dijo que la voz era parte de nuestro cuerpo como un brazo o alguna otra parte. Como mi personaje anterior tenía solo una linea, no tuve mucho el experimento de darme cuenta de esto. Sin embargo, lo sentí cuando trabaje con Miss Perfection.  Al cambiar la voz y mantener el mismo tono le cambiaba en sí el significado a lo que le decía.  Podía estar simplemente cambiando de voz aguda a voz normal y ya tomaba otra personalidad. No era siempre necesario cambiar el tono aunque eso le ayudaba un montón al cambio.
La voz no solo afectaba la personalidad de mi personaje también afectaba las acciones de mi personaje pues seguían ahora otro ritmo o como diría en el principio... otra coreografía.

Entonces mi pregunta es... ¿Que importa más? ¿La voz o las acciones?
Puede que una combinación de ambas sea lo adecuado pero si se fuera a escoger entre ambas ¿no sería mejor las acciones? Después de todo.. en mi punto de vista como audiencia.. estoy más interesada en ver que acciones realiza el actor para no aburrirme pero... si todo lleva un tono que no va bien con el personaje bien... llega a ser aburrido.. y más aún cuando este no cause ningún efecto en los movimientos.

Paucartambo videos

Durante las vacaciones de Julio; Kenzo y yo no pudimos asistir a un viaje con destino a Paucartambo para ver el festival de La Mama cha del Carmen.

Por esta razón se nos fue entregado unos vídeos con las partes del festival para poder darnos una mejor idea de como era todo y hacer poder estudiar mejor este tipo de festival . Al principio me extraño bastante lo que ocurría en ellos. En realidad resulte quedar confundida con todo. Pero... mientras veía cada grabación me preguntaba... ¿ Sería diferente si es que lo veo de diferente perspectiva a la cámara? ¿Tendría una diferente manera de pensar acerca de todo lo que sucedía?  Tal vez pudiese que mirándolo de otra perspectiva entendería más que sucedía o en sí llegar a a admirar más lo ocurrido.

Bueno, en cuanto a los vídeos. La celebración parecía ser un lugar acogedor y familiar. No solo habían personas diviertiendose y tomando si no también otros que iban para pasar un buen rato en familia. Sin embargo, en el baile en cuanto los saqras llevan la carreta en fuego, me pareció bien peligroso. Es verdad, era para mi lo más impresionante en el festival, pero se veía inseguro.
¿Habría ocurrido algún accidente y habrían cancelado el festival? Porque como varios saben, si no es seguro para las personas lo suelen sacar para proteger a los pobladores o turistas.
Me preguntaba como hacían todo aquello desde hace tanto tiempo con tan pocos medios de seguridad y si se había adaptado o cambiado para hacerlo aún más asombroso.
Tal vez la cargada en las carretas de fuego era para representar el infierno y remarcar el echo de que los saqras eran los demonios que llevaban todo al otro mundo.
Esta fue una de las cosas que más me impresionó en cuanto vi los vídeos. Me gustaría saber como hacían para que no toda la carreta se quemara y sobre todo, como los que eran transportados no ardían en llamas.

Con este festival se puede apreciar la mezcla de culturas , lo cuál probablemente quisieron representar al poner ambas culturas en un pelea en vez de ya la última cultura mezclada.
La historia cultural se encuentra atravez de los bailes, trajes y en si las mascaras que las comparsas llevaban. Lo que me sorprende también, es la manera en la cuál pensaron todo este festival para mantener su cultura y más aún lograr pasarlo aunque no fuera muy practicada.

¿Cambiaría algo el echo de que los participantes en armar el festival supieran o no supieran el verdadero sentido de porque lo están celebrando? ¿Cambiaría en algo los objetivos?

Creating a play (07/08)

I´m back.  This last weekend of holiday; we join up to organize our ideas for our one act play. It´s not been easy for me. Specially when i had nothing on mind and i had to think in what to put.
Writing a play isn´t so easy as i thought it would be, even more when it must be written between everyone. Everyone has different ideas and want them to be the one at the final script.

There were more problems that we faced rather than the clash of ideas. We usually got stick in a problem and didn't went further than that. We used to repeat ideas and things started going boring.
My production task was Props. I really don´t know what i´m supposed to search for.  Props seems to be a hard task. When i was doing make up at the school play; i had to research by my side and Kenzo, who was doing costumes, literally adapted to what i´ve done. I helped him but it really seemed as if the one adapting to the other was him.
In this case, i got the chance to work once more with him.  This time it seems like if i had to adapt to him. I´ve been searching about what could look good with scenery but it´s been a weird job. Specially when i had an idea and seemed that Kenzo had another one with some things.
When i first started creating my character i had a different idea from now. I saw her like a crazy one. Now it seems to be a perfect woman role try.
Still im having fun with it. What i don't like is that i must talk more than the other times. I totally dislike that.
This experience could help me to practice my English so.. im looking up to it.

What if an actor seems not to like the way the play develops for its character and decides to change the way it is going while they are performing and the other actors don't understand what is the other even doing? With all this i mean.. what if they must improvise but they dont understand what their companion is doing?