domingo, 18 de septiembre de 2011

Esta semana que a pasado nos hemos enfocado más que nada en actuar para diferentes años de nuestra escuela. Tuvimos como invitados a los chicos de primero de secundaria y segundo de secundaria.Con el grupo de primaria pudimos ver que tenían un buen tiempo riendo. Tal vez porque reían más con las acciones bobas que hacíamos a que lo que en realidad decíamos. Por otra parte, cuando presentamos para segundo de secundaria se rieron contadas unas tres veces.
A pesar de que esto no fue muy agradable para nosotros como "actores", nos ayudo a diferenciar para que tipo de público iba dirigido y poder volver a nuestra principal idea:
Nuestra público seleccionado eran maestros,alumnos y padres de familia.

 Logramos nuestro objetivo pues fue el público que más se rió con nuestra obra. Esta semana que viene mostraremos nuestro acto a sexto grado, espero que todo salga bien. Otra conclusión que se puede llegar es a que hay diferentes estilos de obras para diferentes clases o grupos de personas.

Actuando esta última vez, pasamos por varios errores como el echo de que la silla se cayera o que hubieran grades silencios entre nosotros. Espero por eso que no se vuelva a repetir y tengamos un publico agradable.

El Power point en el cuál estamos trabajando en clase; tiene como objetivo profundizar más nuestras ideas principales. Este trabajo me ayudo a pensar en cosas que no había pensado como el echo de actuar literalmente mirando a la audiencia en los ojos o gritándoles a ellos. Era una manera totalmente distinta imaginar a la persona que tenía delante mio y luego en la actuación verdadera ver a alguien más. Actuar es imaginar. No solo imaginar que estas en los zapatos del personaje si no también creerte el ambiente en donde estas.
Es imaginar que eres alguien más en un lugar imaginado. Entonces, si es que una persona es corta de imaginación y lo hace de manera mecánica... ¿hay manera que se note la diferencia en el público? Fisicamente puede verse igual.

domingo, 4 de septiembre de 2011


Esta semana uno de nuestros compañeros fue capaz de aprender a utilizar su parte aguda de la voz. Con mucha presión logró hacer una gran mejora.
En mi caso, para mi personaje, pronuncié mas la "r" dándole en mi opinión... una imagen más antipática y falsa. Esto me agrado ademas que fue muy entretenido probar otra manera de pronunciar las cosas.
Mi pregunta viene acá; ¿si es que le pongo más entonación a una letra del abecedario da un diferente personaje? Es decir, si yo decido pronunciar mas la "m" ¿me dará un personaje con otras características?
Durante los ensayos, uno de nuestros compañeros tuvo problemas en alcanzar el sonido agudo.
Estuvimos un buen tiempo intentando que le saliera y finalmente dio resultado. Con la voz aguda implementada en un personaje de voz gruesa... creo un contraste. Aún por lo que vi con más por trabajar pero en mi opinión un buen comienzo. Este contraste de sonido y voz podría hace que la obra rompa su estilo mono tamo y crea entretenimiento a la audiencia que esta presenciando un ritmo mono tomo.
Muchos de nosotros comenzamos con una idea de forma de ser para nuestro personaje.  Creo que para ese entonces no habría considerado los tonos de voz que tengo ahora o simplemente la manera que tendría que pronunciar palabras. Lo que me da temor es no poder pronunciar bien alguna palabra. No tengo dominio con el inglés y temo bloquearme en medio de escena por intentar pronunciar bien las cosas. Es por eso que durante los ensayos solía tener aveces pausas para pronunciar ciertas cosas. Sin embargo, esto de hacer una obra en inglés me ayudo bastante con algunas cosas en inglés que nunca me habían corregido.
El echo de que mi personaje se enfoque más en pronunciar la letra "r" e ir hablando como si estuviera cantando fingidamente... me ayuda a distraerme de lo demás y tratar de llevar ese ritmo. Es difícil para el cambio tan cercano a la presentación pero pienso dar lo mejor de mi.
¿Si hubiera que seleccionar la parte más importante de una obra sería... el comienzo (donde captas la atención de la audiencia), el desarrollo ( donde se desarrolla más el concepto) o el final (donde cierras todo con un gran final)? ¿Porqué?